Para qué sirven (de verdad) las escalas

• Digitación automática: reduces “micro-dudas” entre notas y saltos de registro.
• Sonido y homogeneidad: te obligan a igualar timbre y volumen entre chalumeau, clarino y (si aplica) sobreagudos.
• Afinación: aprendes dónde tiende a subir o bajar cada nota y a corregir con aire/embocadura (más que con fuerza).
• Lectura y tonalidades: reconoces patrones; leer en La, Mi♭ o Si mayor deja de parecer “otro idioma”.
• Base de repertorio: pasajes de estudios y obras suelen ser fragmentos de escalas y arpegios.

Si al tocar escalas notas problemas de emisión o estabilidad, te puede ayudar revisar fundamentos de aire y embocadura: cómo sonar bien en el clarinete.

Orden recomendado de escalas en clarinete (sin perderte)

Hay dos formas habituales de ordenar: por “facilidad aparente” (pocas alteraciones) o por círculo de quintas. Para memorización y lógica musical, el círculo de quintas suele ser más sólido, porque cada escala cambia solo una alteración respecto a la anterior.

Opción A (muy práctica): mayores por círculo de quintas

Empieza por las tonalidades más comunes y avanza añadiendo una alteración cada vez:

1. Do mayor (0 alteraciones)
2. Sol mayor (1 sostenido)
3. Re mayor (2)
4. La mayor (3)
5. Mi mayor (4)
6. Si mayor (5)
7. Fa♯ mayor / Sol♭ mayor (6)
8. Do♯ mayor / Re♭ mayor (7)

Y luego el lado de bemoles:

1. Fa mayor (1 bemol)
2. Si♭ mayor (2)
3. Mi♭ mayor (3)
4. La♭ mayor (4)
5. Re♭ mayor (5)
6. Sol♭ mayor (6)
7. Do♭ mayor (7)

Opción B (si estás empezando): primero las más “amables” al clarinete

Para principiantes absolutos puede funcionar este orden inicial, porque evita digitaciones incómodas demasiado pronto:

• Do mayor → Fa mayor → Sol mayor
• Luego: Si♭ mayor → Re mayor → Mi♭ mayor → La mayor

¿Cuál elegir? Si ya lees con soltura y quieres construir memoria a largo plazo, ve con el orden de escalas por quintas. Si todavía estás peleando con cambios básicos de dedos, usa la opción B un par de semanas y pásate después al círculo.

Referencia útil para entender el concepto: Círculo de quintas (Wikipedia).

Escalas mayores, menores y arpegios: qué estudiar y en qué momento

1) Escalas mayores para clarinete

Son la base. Objetivo mínimo: dos octavas cuando sea posible (por ejemplo, Do, Sol, Fa, Re, Si♭…). Si una escala se te rompe al cruzar el registro, quédate en una octava y reconstruye el paso con calma.

2) Escalas menores para clarinete (el orden que menos confunde)

Para no mezclar “versiones” de la menor, usa este criterio:

1. Menor natural (misma armadura que su relativo mayor).
2. Menor armónica (sube el 7º grado).
3. Menor melódica (sube 6º y 7º al subir; baja como natural).

Orden sugerido: estudia primero las menores de las mayores que ya dominas. Ejemplo: si ya trabajas Do mayor, añade La menor (natural/armónica/melódica). Si trabajas Mi♭ mayor, añade Do menor, etc.

3) Arpegios para clarinete (el “pegamento” de la técnica)

Los arpegios para clarinete convierten la escala en lenguaje musical real: acordes rotos, saltos y apoyos armónicos. Lo más rentable:

• Arpegio de tónica (I): do–mi–sol–do…
• Arpegio de dominante (V): sol–si–re–sol…
• Arpegio de séptima de dominante (V7) cuando ya controles V.

Si notas que te cuesta coordinar dedos y lengua al pasar de escala a arpegio, revisa: articulación en el clarinete.

Cómo practicar escalas en el clarinete: método simple en 5 pasos

1. Define el rango: 1 octava (si hay tropiezos) o 2 octavas (si ya está estable).
2. Tempo ridículamente cómodo: lo suficiente para escuchar afinación, timbre y dedos. Si dudas, baja 10–20 bpm.
3. Sube y baja con el mismo criterio: misma articulación y misma calidad; no “te desplomes” al bajar.
4. Variación concreta: cambia una sola cosa por repetición (ritmo, articulación o dinámica).
5. Cierra con algo musical: un arpegio o un patrón tipo 123454321 para fijar.

Mini-ejercicios (elige 2 por día)

• Patrón 1 (vecinos): 1-2-1-2-3-2-3-4… hasta la octava y vuelta. Ideal para dedos.
• Patrón 2 (terceras): 1-3-2-4-3-5… Muy útil para pasajes reales.
• Ritmo “largo-corto”: negra-corchea / corchea-negra alternando. Evita automatismos.
• Dinámica en ola: cresc. al subir y dim. al bajar (o al revés) sin cambiar el tempo.
• Articulación mixta: 2 ligadas + 2 picadas, repetido.

Para dudas específicas de dedos, este apoyo te ahorra tiempo: digitación de notas del clarinete (tabla práctica) y, si quieres un enfoque más amplio, guía completa de digitación.

Recurso externo fiable sobre el instrumento (afinación/transposición y familia): Clarinete (Wikipedia).

Cómo memorizar escalas en clarinete (sin saturarte)

Memorizar no es repetir 30 veces: es crear pistas. Aquí tienes un sistema que funciona por capas.

Capa 1: armadura + “nota objetivo”

• Di en voz baja (o mentalmente) la armadura: “Mi mayor: 4 sostenidos (fa, do, sol, re)”.
• Piensa la tónica y la sensible (7º grado). En mayores, la sensible “tira” hacia la tónica y te orienta.

Capa 2: puntos de referencia en el clarinete

El clarinete tiene “zonas” donde la mano se siente distinta (por ejemplo, cruces y cambios de registro). Memoriza la escala por tramos:

• Tramo grave (chalumeau) hasta el cambio de registro.
• Tramo medio (clarino) hasta la octava.
• Si trabajas 2 octavas: añade el tramo superior como bloque aparte.

Capa 3: una regla de repetición pequeña (pero diaria)

En lugar de “hoy me aprendo La♭ mayor”, usa micro-objetivos:

• Día 1: 1 octava legato, lenta, perfecta.
• Día 2: misma octava + arpegio de tónica.
• Día 3: 2 octavas (si procede) + patrón de terceras.
• Día 4: articulación mixta + tempo un poco más vivo.

Truco rápido: “tres versiones, una escala”

Para que la memoria no dependa de una sola forma, toca cada escala en:

1. Legato
2. Todo picado
3. Ritmo desigual (largo-corto)

Si la recuerdas en las tres, la tienes de verdad.

Errores comunes al estudiar escalas (y cómo corregirlos)

• Ir demasiado rápido para “sentir progreso” → Solución: tempo que permita escuchar cada nota; sube 2–4 bpm cuando esté estable.
• Estudiar solo subiendo → Solución: baja con la misma atención; muchas imprecisiones aparecen al descender.
• Olvidar arpegios → Solución: por cada escala, añade 30–60 segundos de arpegio de tónica.
• Forzar el registro agudo → Solución: aire más dirigido y estable, menos presión; si hay chillidos revisa boquilla/caña.
• Trabajar con caña inestable → Solución: ajusta tu set-up; guía útil: cómo elegir la caña para clarinete.
• No anotar nada → Solución: marca 1 detalle por escala (por ejemplo, “fa♯ alto tiende alto” o “cambio de registro áspero”).

Si el problema aparece especialmente en una nota aguda concreta, puede servir este recurso específico: cómo tocar el si bemol agudo en el clarinete.

Checklist: sesión de escalas en 10 minutos (sin pensar demasiado)

• 1 min: una escala conocida a tempo cómodo (calentamiento técnico).
• 3 min: escala del día (1–2 octavas) legato + todo picado.
• 2 min: patrón (terceras o vecinos) en esa misma tonalidad.
• 2 min: arpegio de tónica + dominante (si ya lo tienes).
• 2 min: repaso rápido de una escala anterior (para memoria a largo plazo).

Si quieres profundizar

Este artículo se centra en qué escalas estudiar y cómo memorizarlas sin agobio. Para convertirlo en un plan semanal completo (técnica, descanso, objetivos y repertorio), entra en la guía completa para estudiar clarinete.

FAQ: preguntas frecuentes sobre escalas en clarinete

1) ¿Cuántas escalas debo estudiar a la semana?

Mejor pocas y bien: 2–4 escalas (con sus arpegios) suele ser suficiente si las repasas varios días. La clave es rotarlas para no olvidar.

2) ¿Empiezo por mayores o por menores?

Empieza por mayores. Cuando una mayor salga estable, añade su relativa menor (natural primero). Así no duplicas esfuerzo y entiendes la relación entre tonalidades.

3) ¿Es obligatorio estudiar el círculo de quintas para clarinete?

No es “obligatorio”, pero ayuda muchísimo a ordenar el orden de escalas y a memorizar armaduras. Reduce la sensación de lista interminable.

4) ¿A cuántas octavas debo tocar las escalas?

Lo ideal es 2 octavas cuando la escala lo permite sin tensiones. Si se rompe el cambio de registro, trabaja 1 octava perfecta y luego amplía.

5) ¿Qué va primero: escala o arpegio?

Primero la escala (para la “ruta” de notas) y después el arpegio (para los saltos y la armonía). En una sesión corta, con 30–60 segundos de arpegio ya avanzas.

6) ¿Cómo sé si estoy memorizando o solo repitiendo?

Si puedes tocar la escala en legato, en picado y con un ritmo desigual sin dudar, la memoria es real. Si solo sale en una versión, aún depende del automatismo.

7) ¿Qué hago si me trabo siempre en el mismo cruce de dedos?

Aísla 2–4 notas alrededor del problema y repítelas lentamente con metrónomo, sin “empujar” el tempo. Luego reintegra ese micro-fragmento en la escala completa.

8) ¿Cuánto tiempo de escalas es recomendable al día?

Para muchos niveles, 10–20 minutos bien enfocados rinden más que 45 minutos en piloto automático. Prioriza calidad de sonido, afinación y regularidad de dedos.